Fate Stay Night – Unlimited Blade Works

耽搁了超久才看了这部动画。游戏很早就草草的玩过,Fate确实是神一样的作品。

上来就先说说最重要的观感把:遠坂凛实在是太萌了。

邪恶的话先留在后面说,还是回来说说影片。

Unlimited Blade Works 是三线路18禁AVG Fate/Stay Night的第二条线路作品,也是被认为最接近Fate理想化的真实的作品。先回过头来简单介绍一下Fate,Fate是在TypeMoon从同人公司转化为商业galgame制作公司时候制作的第一部Galgame。而这部作品也成为Galgame历史上里程碑一般的作品。

Fate的故事分为三条线路,分别讲述三位女主角:没头脑(天然呆)、不高兴(傲娇娘)、路人甲(腹黑娘) 的主线故事。天然呆(Saber)的故事(fate线)已经在24话的动画作品中得到展示,这部UBW的动画则展示的傲娇娘(遠坂凛)作为主角的故事,腹黑娘(間桐桜)的故事线路(HF线)由于涉及到过多的补魔内容(H),并且过于黑暗,(其实是sakura同学人气实在是不行,加上raider的人气都不够用)至今尚未有动画化的意思。这三条线路虽然是描述的平行世界不同时间轴上同一段时间的事情,但由于交代叙述,以及烘托主题等原因,三条线路是有次序的逐一开放的。因此,也有人称这三条线路分别为 表Fate,本Fate,及里Fate。

回归到Fate电影版UBW上来,如前所述,第一,本线路是 本Fate,需要先修Fate课程。同时,我们也知道,先修的Fate可是一部两季24集的动画。因此,整个UBW的信息量可想而知。然而将这种规模的信息量压缩到一部2小时的电影中会是什么样的结果。

内容压缩严重,节奏完全不适

对于那些Fate的铁杆粉丝,看这电影绝对没啥问题,而且会大呼过瘾。毕竟剧情都了解,悬念什么的都知道,电影的视觉特效做的不错。各位同学卖萌也都很到位。而至于那些被海报上上凛的美丽外观吸引,而并没有看过原著的人来说,这可就真变成了只能欣赏凛同学外观的片子了。而且,悲剧的是,虽然凛配备了傲娇娘必备的黑色长袜,而且有多次被打的很惨的镜头,然而从来没见这袜子破掉,不知是因为做了魔法强化,还是估计不愿意放这种太过于常见且商业化的杀必死。以下是几个经典的杀必死的例子。

 

注:以上图片皆为全年龄向动画中的擦边球而已。18禁的图懒得裁剪,就不放出了…..

言归正传,电影版动画里实在是有太多内容没有介绍了。圣杯战争是什么,御三家的关系如何。什么叫魔术刻印,什么叫补魔!saber的真身是谁?那帮人怎么就认定金皮卡是吉尔伽米什了。luck E的lancer虽然找到机会耍赖把帅,却还是连大名也没留下。而且,由于没有揭示圣杯战争的真正模式,金皮卡为啥要去捏小萝莉的心脏,为啥要找其他的魔术师作为容器,就完全变得不可理解。可以说,没看过Fate游戏的,看过本片也基本还是完全不知道圣杯战争是怎么回事就是了。

而且,士郎为什么要战斗,Archer的目的又是什么,完全没有讲清楚。使得这俩人多少显得有些中二。两个人的身份关系,本来是Fate里最大的悬念,本片中却非常潦草的揭示出来,完全缺乏气势。而且,由于对上次圣杯战争的内容缺乏铺垫,那场大火也介绍的不是很清楚,使得全片就好像是“善良的中二少年(士郎),在无厘头的未来少年(Archer),以及痴心美少女(凛+Saber)的帮助下拯救世界的故事。”……呃,虽然事实上故事也确实是这么回事吧。但是,虽然,中间还是多少介绍了一些内容,但是由于缺少大量背景知识的烘托,很多内容表现的很仓促。

然而,瑕不掩瑜,借着原著强大的内容和剧情,本片也算是努力的忠实原作,因此,从剧情上看,整体依然是一部不错的作品。(尤其是你至少有Fate的前置知识的话)

Saber 悲情的路人乙(路人甲的名额被樱占了)

Saber怎么说也是Fate的第一女主角,在三条线路都相当活跃(虽然也有人说凛才是),然而在本片中,作为最强Servant的Saber基本上完全没有作为,除了砍小怪之外,基本没有发挥出应有的实力。唯一的贡献就是在被Caster监禁后,贡献了华丽的杀必死,由于补魔场景被完全和谐(而且,原作中凛同学的H也实在是非常非常的不给力),对于这硕果仅存的杀必死个人表示十分满意。

至于路人甲….好像还是给留了几个镜头的,但是,这强大的master,优质的容器,完全没有展现的余地就是了。

华丽的特效和上乘的画质

作为剧场版动画,虽然这两点应该是必备的基本条件。不过,现在这情况,也真的算是本片最大的亮点了也说不定。画面非常精细,基本近景的时候没有画面崩坏的问题。最后,加上凛同学如此萌的表现,还是给本作一个“推荐”的结论吧。

说到凛同学,我也算是从其他阵营倒戈过来的了。本来支持的是完全没有人气的路人甲(樱同学),一方面是由于某同学的腹黑+H的本质吧,另外也有一些特殊时代的原因。然而,由于控绝对领域的性质变得越发明显,凛同学毫无疑问的超出路人甲,成为Fate中最萌的女主角。最后附上凛的图,以及其他一些最萌的绝对领域们。

 

 

最萌的绝对领域们

 

Le Grand Bleu

Le Grand Bleu – The Big Blue

吕克贝松的脚本+导演,让雷诺主演。就仅仅这两个大名,加上这法文标题,就给全片带来了足够多的文艺气息。作为吕克贝松重量级代表作之一,这部影片也成为法国电影史上一个时代的刻印。

作为吕克贝松从早期就开始起草的脚本,吕克贝松对本片倾注了大量的精力。吕克贝松生在一个潜水家庭,父母均是潜水教练,贝松年轻时就喜好进行潜水,并曾经励志做一个海洋生物学家,由于一次潜水事故而告别潜水转而从事电影工作。所以,本片掺杂了大量的吕克贝松自己个人的经历和情感,然而,不知是说庆幸还是可惜,在吕克贝松一直找不到合适的男主角,甚至考虑自己来主演的时候,终于遇到了Jean-Marc Barr来饰演男主角。我们也就看不到这个大导演亲自操刀来演自己电影的主角的??情况。

影片描述了儿时两个潜水少年,在成人后,进行潜水竞技的故事。以潜水竞技为主线,展开男主角与女主角之间的恋情,两个顶尖潜水运动员之间的情谊,以及男主角对深海的迷恋。

全片的台词不多,大部分的内容完全靠着视觉化的语素来表达,大段的长镜头搭配优美的音乐非常飘渺地讲述故事。全片情节并不简单,所有的关键剧情都在合理的地点进行交代。并没有任何刻意的痕迹,而大段的无对白区间也不会让人觉得无聊,这一切都足见导演的精湛技艺,和演员优秀的演技。

当然最帅的还是雷诺大叔,虽然不是第一男主角,但雷诺所饰演的人物在全片中占据了相当重要的作用,整个剧情的大部分推进都是靠他来完成的。而且,可爱大叔的出现,也是的这一部大清新大文艺的作品带来一些别样的亮点,使得影片不会显得太沉闷或抽象。

作为一步文艺影片,当然少不了大量的象征意义的表现手法,电影可以简单的从表面来理解(主角对深海、对潜水的迷恋),不同的人也可以对电影所展示的内容做自我的阐释(如深海隐喻法国的自由之精神等等)。总之是一部相当经典而伟大的作品。值得向清新或不清新的喜欢腐的喜欢宅的,口味轻的口味重的广大人民群众推荐。

The Adjustment Bureau

按照标准碎碎念的开头方式,先讲一些离题的话。也好让误入的人别被泄露了剧情。

看这部片是经由某同学推荐,发现最近被推荐了好多影片,颇有一种看不过来的感觉。不过,这部影片倒是符合极了这位同学的性格。对于一个极度信仰Free will的人而言,这部影片毫无疑问的是其最理想的类型。而对于我这种消极的人而言,顶多是看着有那么一点点激动就是了……当然,这部影片确实是一部优秀的作品,构思精巧,结构完整,故事的设定非常有趣,并且所有的设定并不做做,很多点滴的设定都蕴含着深厚的寓意。是一部值得强力推荐的作品。

先贴海报

下面剧泻危险

Hello New York

抛开个人情感因素不谈,这部影片选择在纽约拍摄确实还是很成功的。纽约作为一个有历史,有政治,有国际化,有自己的文化和性格,也有自己缺点的城市,为整部影片设定了一个完美的舞台。穿越Downtown New York的大街小巷,不同的景点配合剧情适当的出现。再加上穿梭门的设定,在纽约这种大都市更给人一种后现代的感觉。国际中心川流不息的人群也成了各位调整局人们的掩护。影片居然还不忘给路边满座的小餐馆/酒吧一个温馨的场景。而最终的楼顶场景,几乎成了电影中的俗套,(虽然,女神像那段得益于特殊的设定还显得不错),但不管怎样,俯瞰超级都市的大楼顶点作为电影的高潮也算是不错的设定。

调整局的窄门

门的隐喻其实在很多地方都很常见,你永远不知道门背后等待你的是什么。俗套的充满画面的各种门,以及各种门把手的镜头,早已让我们审美疲劳。但是,本片通过一个特殊的超现实的设定让门成了这部片下半部分的主角。然而,这一隐喻却并没有过于突出而抢了主线剧情的风头。只有女神像前用简单的台词轻轻点处,便直接进入全片的最高潮。当然,管理局可以选择更多别的科幻设定,但剧本选择了门这一特殊而简单的部件。从平凡中,反而显示出其选择的精妙。

认真对待自由意志,超越你的计划书

当然,从这个设定就知道,这片必然是要颂扬人类自由之意志,冲破重重磨难个人的情感和自主的选择最终胜过了命运。然而,本片并没有盲目的就把全片定位在“真爱无敌”或者“英雄改变世界的命运”这样一个俗套的结局。抛开直接通过旁白直接说出观点这种表达方式不谈,本片最终给出的是一个特殊的答案,大部分人,依然没有能力认真地对待自己的自由意志,作出自己的独立选择。只有那些能够认真的对待自己的选择的人,才能最终战胜决定论,而创造属于自己的独特未来。

 

发现优秀的影片确实更难评价,尤其是对于我这种吐槽的无聊人而言。

总之是个不错的影片,碎碎念的记录一下就好了….

 

 

这不是《非诚勿扰2》的影评

非诚勿扰2的影评很多,豆瓣上有几篇写的非常到位。客观的说,非诚勿扰2算不上上乘的影片,王朔+冯小刚的貌合神离,就如全片上下半段的精神分裂,看完这几部贺岁片,不得不更佩服姜文,能够把让子弹飞那么多杂散的剧情顺利的穿在一起,实在是功力不浅。

难免有些吐槽,先写在前面吧,以免后面就完全没人看了

–我就是很讨厌江苏卫视的非诚勿扰栏目,你问我为什么?因为北极没有企鹅。

–我能问问你对美的理解是什么么?我认为之所以有美,就是因为这个世界上有评委(评委的反面就是美)

–秦奋看不到笑笑的难?绝不是,只是他帮不上忙,他也不想,所以他没有邀请她参加香山的告别式

好了,最后一条已经不是吐槽了,开始完全个人化了。这里写的不是影评,非诚勿扰2给我带来的是超过影片自身的感悟。

人生是一场修炼,别扭也是一种幸福

非诚勿扰2绝对比1还别扭,想不出这要是去影院看会是个啥结果。廖凡你不就是去搞个选美么,干嘛非要飞湾流550,干嘛挑金鹿,真是想不开,你看手铐上了吧。(哎,我发现我确实是特别别扭,表达向来如此,有话不好好说是我的一大优点,这就是伪前卫真脑残)

非诚勿扰2其实和1一样,爱情只是个配角,秦奋和笑笑只是形式化的容器。借助爱情去讲人生才是本片的“人文关怀”之处。(我真不是说这片拍的好,但是我就是喜欢把烂片吹的天花乱坠,当然我也没说这是一部烂片)秦奋和笑笑的感情进入了一个必然而又悲剧的阶段,正如笑笑自己所说,试的不是如胶似漆,不是七年之痒,是激情过后的平淡。其实,这二位的试婚已经不能再成功了,秦奋演的还是很到位的。但可惜,Life is a journey,笑笑还没有走过她该走过的修罗场,所以正是因为试婚成了,笑笑才离开了秦奋,并要了香山的命。(香山哥你多亏啊,虽然笑笑不是故意的,但是编导是故意让你死的,你不死,这2030年之约如何能成,你不死,这非诚勿扰3没法拍啊)

之所以有爱,是因为有不爱,之所以有喜,是因为有悲。人生在于折腾,别扭也是一种幸福。(这一点要感谢smile同学点拨)其实,影片里的所有人,都是我们羡慕的对象(当然,被讽刺的那些除外)秦奋一点也没有老,秦奋内心是一个非常年轻的人,他之所以还能和笑笑继续折腾下去,能承受并陪着笑笑各种别扭,就是因为他心里还年轻。我们都会有一个问题,当秦奋和笑笑分开后,为什么他没有再去相亲?这正是秦奋还年轻,还在自己走自己的修炼的结果吧。

同样的,还有香山。香山就是非诚勿扰2里面的分歧终端机。香山是秦奋的经济来源,香山的两场闹剧典礼分别是影片的开头与结尾,香山是本片的真正核心符号。经过这些年的磨练,冯小刚和王朔都越来越直白,虽然这并不是什么好事情,但是,香山这个人物,以及两场闹剧典礼也算是相当的给力了。人生苦短,我们要做的,就是去体味和面对人生中的各种喜怒哀乐,并不是只有欢喜才是幸福,活着就是幸福,有喜怒哀乐,有起伏就是幸福。人生是一场修行,别扭也是一种幸福。

非诚勿扰——五味杂陈、难返纯真

没看错,这是非诚勿扰1的影评。那部好早之前的电影。其实我好土的没有看过,本来想过要去影院看非2的,不过,还是在家宅着看吧。先说非诚勿扰1吧,我最近看电影,一部塞着一部的别扭。还好,舒淇的外观,让我想起的是另外一位漂亮的北大姐姐,但是除了这个之外,金鹿,ok是海航,杭州西溪,还有笑笑这别扭的剧情,总之这电影是够折腾的,我后悔没有早看这部电影了。

影评要尽量客观,所以,先在前面吧主观的东西都写了先,看影评的直接跳过此段

舒淇像极了小小姐,我这个人看人的感觉很特殊,可能别人并不这么觉得。但是舒淇的笑笑给我的感觉,无论是从外观,到气质,还有说话的腔调,都让我想起小小姐。或许,这种感觉是能让我看完影片也不崩溃的一个主要原因。其他的别扭,前面基本都列举了,我也不想在这些事情上做太多类比,我也没什么可过多谈论的,毕竟电影还是电影。我想说的就是,其实笑笑这样情况的人太多,不知道这样的人看这片的时候,是作何感想,或许就是五味杂陈、难返纯真吧。

分歧本无解,怎能强分是非

其实,本片真的是拍的非常的松散。很多部分完全的无厘头,或者是完全没有贯通性。比如说,开头和结尾提到的“分歧终端机”乍看起来就和整部影片一点点关系都没有。毕竟,这个机器所代表的东西,似乎和相亲没啥关联性,秦奋也可以用其他的方式赚一笔钱。或许,“分歧终端机”所想传达的正是对一些无解的分歧的嘲笑,以及对成年人各种琐事的一种反讽。

恋爱这件事本身,就是一个完全没有标准衡量,没有是非评判,无法仲裁,无法调解的分歧。全片用这样的一个象征的符号,作为整部对感情讽刺的一个最强代表,导演一开始就埋下伏笔,而在最后,以这个反复的形式出现作为强调,成为全片最强的一个讽刺。人最初,都是纯真的,如孩童时,用石头剪子布来决定输赢,用猜拳来解决一切问题。而随着成长,随着人的力量和知识的增强,分歧反而越来越多,而且,这种分歧并不是简单的能用一个是非,评价,或者是一个黑白分明的结果就能解决的。其实,冯导演就差最直白的做一个“分歧终端机”的扩展板“相亲终端机”,外观和操作性都一样,只是,如果两个人猜拳出的都一样,那两个人就当是互相合适,从此结婚走上一起生活的路,何乐不为?一举解决相亲过程中各种冗长的交流,无意义的纷争等等。当然,这也只是一个更直白的反讽吧。

所以,虽然本片是一个讨论相亲的故事。但是,更深层次的,是冯导在探讨成年人生活中,过于复杂的社会性带给我们的那种矛盾,以及我们自己给自己灵魂上的各种枷锁。非诚勿扰,是导演对于人生的一种哀叹。

如果去从这个角度去看,很多我们并不理解的场景所构造的意义就更明确。

比如,秦奋在小教堂里,去做了没完没了的忏悔。其实,也是在告诉人们,试着放下自己的一些担子,试着用别的方式,比如信仰的方式去做一些救赎。同样的,还有秦奋一定要去拜佛也是这个道理,返璞归真,是每一个走到那个境地的人都在追求,而往往又很难得到的一种境界。四姐妹那一段的剧情,当然,本来也算是和主线有些关联,表面上告诉我们,女人年轻的外表并不应该是男人们追求的目标,如果能够欣赏一个女人,你应该不仅仅欣赏她年轻貌美的时候,你一样应该欣赏年老已衰的她。从另一个角度,这一段也是在讲述四个真正做到返璞归真的姐妹,以及北海道当地乡土居民对四姐妹的淳朴感情。

五味杂陈的相亲故事

当然,本片终归还是在讲相亲,所以,形形色色的极品相亲故事自然是少不了的。秦奋的这些相亲过程,冯导的节奏还是安排的很到位,没有让人感到无聊,整个主线的弹性保持的相当好。虽然,对于每一段单独的相亲,冯导的讽刺已经露骨到了极致。当然,我也想不到有什么含蓄的方法,反而是这种夸张的讽刺,反而会让我们感到很给力吧。说是五味杂陈,是说给我们这种剩男剩女说的,谁都多少遇见过这里类似的情节,毕竟冯导把能有的极品类型都列在这了,当看到那些似曾相识,心中的感触自然是五味杂陈。

不正常的主线,片段四散

虽然,我可以很蹩脚的用一个纯真理论把故事的前前后后,以及一些不着边际的剧情穿起来。但是,无论如何,非诚勿扰的剧情还是太散乱了,虽然节奏的张力十足,但是剧情的逻辑性实在是令人不敢恭维。很多地方,几乎没有剧情上的承接,有的仅仅是剧情上的一些修复而已。当然,黑色幽默容易出这样的问题。但是,主线的不正常就有点让人失望了。不知道是不是就是为了拍非2,主线到最后的结局处理的非常怪异。笑笑和主角之间的感情变化很突然,而且缺少铺垫。或许是为了非2留余地,或者,就是编导想现实到极致吧。

总之,非诚勿扰算不上冯导贺岁片里的上乘之作。人文关怀甚至比不上天下无贼,而黑色幽默又太直白露骨。虽然爆笑不断,但本片还是主打感情牌,靠着无处不在的代入感来拉拢观众的吧。很不幸的,我就被各种可怕的代入感彻底击溃了。冯导,算你狠。

看非诚勿扰2去了,当然不是去影院,真可悲,哈哈。

赵氏孤儿——陈凯歌的又一盘杂烩

电影最后一个镜头,把我彻底玩死了……..

对我来说,赵氏孤儿是一部太折腾的电影,这部电影是我别扭的记录,而最终,这部电影用他最特殊的方式,让我彻彻底底的别扭了一把。

又一部陈凯歌式的贺岁大片

陈凯歌的贺岁档,永远是会是悲剧。赵氏孤儿,从这个题目,就已经奠定了整部影片一定又是一部失败的作品。历史题材的文艺片放在贺岁档,还能有比这更别扭的组合么,陈凯歌的水土不服也不是第一次了。

有人说,这片子就是无极2,非常隐晦的表达了,“这片很无极,并且还多了一个2”这样一种残酷的评价。其实,对于陈凯歌的作品,获得这样的评价也是太正常不过,他所追求的东西,太过于难。陈凯歌是一个勇于挑战自己,永远用自己的失败来向他自己的完美电影冲击的一个导演。

确实,这片子像极了无极,同样是一个古装悲剧,一个是历史背景,一个是架空历史。同样的,用一个英文单词作为英文名,直接戳着电影的主旨。无极讲的是承诺,而赵氏孤儿讲的是牺牲。其他的,包括叙事的结构,包括很多镜头的手法,包括陈凯歌一如既往的超越常理的个人英雄主意,都没有变的原封照搬。甚至是对人的感情刻画,环境对人的影响,甚至,孤儿降生的房间外那雪白的地面,都让人觉得是一种标准的陈凯歌式的符号式的表现手法。

陈凯歌一样是拍童话,但是,陈凯歌的童话风格完全不同。他从来不着眼于细节,陈凯歌做在乎的,是整体的一致性,结构的完美,以及符号化人物的快意恩仇。老牌导演,最擅长用嘴传统的正攻法,用最淳朴的镜头语言,最简单的剧情结构传达故事的主旨。但是,可惜的是,赵氏孤儿即使在这一点上都做得有些不到位,始终让我觉得,诛杀赵氏一族和十五年抚养赵孤这两段,分明让我觉得是在看两部电影,要不是最后结尾的一些闪现的镜头,我会觉得,这一层的电影,是两份独立的结构。

说到这两部分结构,我甚至觉得,这后半部分应该统统删掉。程婴牺牲自己的孩子(我们就不谈历史了,死掉的本不是他的孩子,晋景公时代还是战车时代,没有马镫的,皇帝的脑残就更不要说了)这一段,一来点题,而来,也算是紧凑,前面一段完全重拍无极式的(一个弹弓引发的血案)我们也姑且无视。至少,牺牲婴儿的一段还是到达了一个感人的高潮。

后面的部分,统统不知道在讲什么,陈凯歌有太多不同的方式去讲述一个更感人的故事,或者至少是一个更加合理的故事。然而,我们没有。这部号称是”东方的哈姆雷特”的作品,确实,给了赵孤一个登上哈姆雷特地为的机会。生还是死,复仇还是与干爹在一起,本来留给了赵孤一个很好的议题,然而,赵孤表现的就像一个精神分裂一样,一方面先是救活了干爹。然后,又在程婴的勉强和干爹拔刀相向,关键是,这时候他一点心理描写都没有,一点镜头上的交代都没有。倒是有屠岸的一些闪过的镜头,这一段实在是交代的不明不白。当然,编剧本来就应该有一个更好的编剧,这种最后所谓“快意恩仇”的3p相杀简直是无厘头到了极点。同时,又缺乏视觉语汇的辅助,使得这一段本来应该矛盾最高潮的部分,完全变成了一段苍白的、甚至是无奈的剧情。

基情四射,腐在心中,目中已无腐

其实,我看让子弹飞就完全是腐在心中,目中无腐了。当然,其实本来让子弹飞就没什么可腐的。比起赵孤里的强力cp,姜文还是略逊一筹。退一万步,陈凯歌都可以做出一部,赵孤=程婴=屠岸 三人禁断关系的四射基情故事。就算只有赵孤与屠岸二人,15年之情谊,最终相杀相爱,也算不错。然而,最后什么也没有交代。屠岸救赵孤那一段,有过一些处理,最后屠岸和赵孤对杀,屠岸的一些回忆,有所处理。但是,最后的结局处理的太草率了,可能,只有极少数人会觉得很唯美………

程婴的妻子秒杀了一切,这个女人才是真正主角

当然,我知道,作为一个海清控,我是有着非常强烈的偏见去观看影片的。但是,不能不说,程婴的妻子这个角色,作为电影的原创角色,绝对是本片最大的亮点。

说实话,无论如何这部影片都不该轮到她做亮点。主角可以是程婴(本来就应该是他….可惜),或者赵孤也可以(ok 后半段这个人是个拥有可怕后宫…其实只有两个爹而已)。但是,其他人的性格,都被赋予了过于复杂的符号(这简直是最大的失败,完全的割裂符号,而矛盾又完全没有体现)而变成一个个脑残或至少是精神分裂。而唯一健全的主角,就剩下程婴的妻子。

程妻是个很可怜的人,她在这场游戏中完全没有主动权,她的儿子是注定要死掉的(因为有导演,还有这个标题)而她所扮演出来的,作为母亲的那种绝望和作为妻子的那种无奈,被展示的淋漓尽致。她就是一个可怜的牺牲品。而全片中最为经典的高潮,也就是程婴的孩子死掉的那一段,程妻是绝对的主角,那种深刻的情感,完全诠释出了牺牲这一主题。

最后,彻底把我玩死的,依然是怀抱着孩子的程婴妻子。这一段的反复非常经典,陈凯歌最后的力道也算十足。然而,因为前面那段剧情实在不够给力,以至于不知脑子里想的是什么的程婴身和后跟着的脑残赵孤完全败坏了这一段的设计。

如果前面能铺垫好,给一个很好,或者至少符合逻辑的剧情。程婴妻子出现的这个镜头,一定是一个非常感人的点。她和她怀里的婴儿,明确的再现而强调了“牺牲”这一主题。

就算抛开一切不谈,朦胧中,你无法触及的地方,一个女人抱着婴儿,这已经是秒杀一切的经典桥段,多少结局都靠着这一画面,征服了观众。纵然,赵氏孤儿整体有太多的失败,但依然不妨碍这一个镜头,彻底把我折腾死了。当然,我知道,我心态不正常。所以,这最后的一节,也只是我自己的影评罢了。

让子弹飞——姜文一个人的童话[剧情泄露]

曾经飞过的子弹,静静躺在地上,让子弹,再飞一会吧

本来对贺岁档就不是非常在意,今年的几部贺岁片,一部都没有看。但是,毕竟有如此强大的舆论,毕竟有如此神化的姜文,毕竟曾经有人太多的评价了这部影片,于是,这假期电影补课的第一课就是姜文的这颗子弹了吧。

让子弹飞,是姜文用三年时间,讲给自己的一个故事

其实,姜文电影,我常常看不懂。让子弹飞同样如此,姜文在影片中嵌入了太多的细节,太多的隐喻,很多东西,姜文仔细的让你能够察觉到,但不会觉得突兀。后面可能会提到一些,但是,太多的隐喻我并没有看懂,或许,只有姜文自己才能看懂,到头来,姜文是一个为自己拍电影的人。

让子弹飞,是一部荒诞细碎的成人童话

整部电影,无不充满了夸张的荒诞。马拉火车,虽然并不是不可能,但是,姜文故意用这种极度夸张的形式,直接为全篇定下了一个怪诞的基调。形形色色的马车,城堡一样的鹅城,简单而又生疏的街道,迷幻的彩色玻璃。一切的形象都把观众带入一个幻想的世界。

其实,让子弹飞,和无极,本质上是相似的。然而,陈凯歌却刻意的去刻画了一个华丽的奇幻世界,而这个世界则与他所要表现的内容水土不服,毕竟,无极是一部陈凯歌披着商业片外衣的艺术片,这种水土不服简直是必然的。而姜文,则直接的把荒诞作为基调,抛弃了一切浮华,完全用他自己的方式,创造了一个只属于姜文的成人童话世界。

姜文的童话,不仅仅荒诞,更是细碎。这细碎体现在他作品中每一个细节,每一个段落。从某种意义上,让子弹飞里面,每一个镜头都是不连续的,整部影片就像是一片随意散落在地面上的子弹一样,然而,观众却可以从这一片子弹中,连续的听姜文将一个有一个看似相连的故事。

让子弹飞其实真的没有一个太起伏的主线。或许,可以勉强的说,张麻子与黄四郎的较量作为主线,但是,这些较量其实并没有传统的电影应有的结构性,也没有应有的起伏跌宕。持续不断的,只有姜文所特有的黑色幽默,以及让观众应接不暇的高潮。当我们回顾这部电影时,我们会记住很多细节,很多有特点的场景,但是,要让我们按顺序去回顾整个故事,其实对于很多人倒是很有难度。并不是说影片的故事性不强,只是影片的每一个镜头都太独特,以至于观众对影片的记忆,都是片段式的。当然,这也是姜文的高明之处,而这种片段式的叙述,也正是让子弹飞的成功所在。

当然,这样的缺乏结构,导致的一个缺陷就是主题太散。姜文在2小时的影片中说了太多的事情,以至于电影的唯一主题被埋藏的太深,大多数人对于最后的结局,可能并不能完全理解。姜文为何最后会以一个夕阳中的背影去送最后的子弹飞走。究竟,让子弹飞是什么意义,这道姜文留给所有观众的一个问题,可能每个人都有自己的答案,姜文当然也有自己的一份唯一的解答,只是我们并不会知道就是。

看不懂的隐喻

隐喻以及特殊的形象在本片简直是笔笔皆是。所以我说,这部影片我彻底的没看懂。要说无极中的一些隐喻,我还能稍微理解一些的话,让子弹飞里的绝大多数隐喻,我只能看出其表,却完全看不出其里。

首先,张牧之与黄四郎何许人也。或者说,他们代表了什么样的人?由于已经有考据党做过考据,我也就不做赘述。他们的身世以及背景,代表了一方面的意义,或者,代表了“革命”这个层面的意义。虽然,深层次上,姜文为张牧之——也就是姜文自己,准备了更特殊的意义,后面再说吧。

其次,就是全片的舞台,鹅城。鹅城是通篇的主要舞台。但是,这样一座城,为什么会叫做鹅城呢?难道真的只是为了最后的那几只鹅,难道真的是为了隐喻哪句“gegegeming”么?这是我最看不懂的一个隐喻。

还有,就是本片和007詹姆斯邦德有啥关系?无论是请到周润发出演,以及黄四郎的那个望远镜,以及露骨的“马邦德”,都让人直接的联想到一个欧美最男人的形象007,詹姆斯邦德。当然,姜文可以自誉为中国的007,或者他至少是中国的真男人。本片中的马邦德,一半是姜文对邦德先生的敬意,而另一半,则是对西方文化的一种嘲笑吧,当然,这种嘲笑也是以自嘲为基础的,姜文是如此耀武扬威而夸张的低调着。

至于,马拉列车,有人愿意把中间那个拉子去掉,再加上主义二字缀后。可能姜文不敢做任何评价吧。其实,马拉列车,至是一种理想罢了。因为全片,藏在剧情背后的革命背后的,就是理想。

因不再有理想而悲哀,让理想的子弹飞

到这个段落,稍微的理解一下电影的主题吧。电影的标题叫做,让子弹飞,而并不是,“让子弹飞一会”,当然,因为如果直接用“让子弹飞一会”,这名气听着就不够霸气,自然姜文不会喜欢。同时,姜文在乎的,其实并不是让子弹飞一会,而是让子弹飞的这个事实。因此,标题中,才特意从“让子弹飞一会”变成了最后的“让子弹飞”

让子弹飞一会,说的是星火燎原,说的是从第一枪响,到无数的子弹飞舞的这个过程。而然子弹飞,则是说的更概括,是激发每个人心中早已枯竭的梦想,早已不再飞的理想。在全片中,姜文不仅仅是个革命者,更多的是一个去实现每个人的理想,实现每一个符号式的理想的救赎的一个圣者。

当然,很多人都说,这片子讲的是革命,我不否认,这一层也不需要我去写那么多。当然,我也不能说,姜文就真的是在讲一个有关理想的故事,这后面完全是我个人的观点了。

让子弹飞,写到了几乎所有人的结局。小六英雄般的死去、夫人静静的在丈夫(大误)的床上死去、老二在战斗中英勇牺牲、汤(马邦德)带着他一生的谎言在元宝堆中死去、妄想着介错的黄四郎在爆破中灰飞烟灭,最后,兄弟们乘着列车,奔向了夕阳。

每个人,都是姜文的一发子弹。之所以,让子弹飞是一部完美的成人童话,就因为,每个人都有一个美好的结局。对于全片的结尾,你可以理解说,弟兄们带着革命的意志走向上海。也可以简单的理解为,他们已经不再接受之前的生活,而走向了一种新的生活方式。当然,在某个角度上,革命与理想本身已经合为一体。

结局是美好的,但过程确实悲凉的。姜文成了一个悲凉的英雄。姜文很现实,没有去刻画更加英雄主义的故事。当张麻子喊着“拿起枪,跟我走”的时候,全篇整体烘托向一个完全英雄注意式的高潮。然而,跟着英雄的,不是千军万马,而是一群白鹅。姜文用最恶毒的方式把这种失望带给每一个观众。在那一刻,你会感到,你便连那鹅群尚且不如。

我们每一个人都期待理想,都期待自己能像子弹一样一直飞。然而,我们都不够勇敢,我们都期待着希望,不仅仅是希望,我们都期待着,那个黄四郎被抬到眼前,才会拿起枪,才会让自己的子弹试着飞翔。

姜文是一个真的英雄,姜文是一把老枪。姜文用自己的实际行动,让兄弟们的子弹飞,让所有人的子弹都飞起来。姜文让自己这一部电影,化作每一个人的黄四郎,试图让每一个观众的子弹都飞翔。我们在最后看到的,那个夕阳下的背影,并不是一个革命先驱,那是姜文用一个英雄的背影留给每一个人心中最后的理想的道标。

我曾经也是一颗飞翔的子弹,也梦想飞向英雄的理想乡。而如今,我和其他人一样,散落在地上,接受他冷漠而可怜的目光。我多么期待,还能有人拾起我这颗子弹,因为我还想再次飞翔。